Musik

New Age-musik är en intressant genre såtillvida att det egentligen inte finns några musikaliska drag som förenar den musik som klassas som New Age. Vissa anser till och med att termen ”New Age” är en paraplyterm som används för marknadsföring, snarare än en musikalisk genre. New Age är nämligen starkt förknippat med meditation, spiritualism, yoga, massage och andra avslappnande aktiviteter; New Age-musik är tänkt att inspirera kreativitet och att skapa just en avslappnande stämning. Musiken är också nära förknippad med ekologism och de religiösa uppfattningar som hör till New Age-rörelsen.

Trots att New Age därmed är en svårdefinierbar genre, finns det vissa musikaliska drag som är återkommande. Det är till exempel vanligast att New Age-musik är instrumental, med klassiska instrument som flöjt, piano och gitarr, samt en mängd olika instrument från andra delar av världen än just västvärlden, till exempel panflöjt och olika typer av asiatiska instrument. Sång var ursprungligen mycket ovanligt i genren, men blev vanligare i takt med att man började inkludera tibetanska, sydamerikanska och sanskritinspirerade religiösa sånger i musiken.

Ett annat exempel på hur sång används inom New Age är självklart Enya, som är den kanske mest kända artisten inom genren – många talar till och med om ”Enyamusik” som en egen genre. Enya, vars egentliga namn är Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin på irländska, gör musik som har en tydlig keltisk identitet, och hennes låtar har ofta låttexter som beskriver naturen, reslust eller keltisk historia.

New Age-musikens avslappnande tongångar gör att den inte bara passar bra till aktiviteter som meditation, utan även när man vill slappna av för att man ska sova. För att få en riktigt god natts sömn räcker det dock inte att man somnar till ljuv musik; man måste också ha en riktigt skön säng. På Sleepo.se finns ett stort utbud av sängar för alla smaker, så att man kan hitta det perfekta komplementet till ens favoritlåt när man ska sova.

Musikgenren Emo kommer ursprungligen från punk- och hardcorescenen. Emo är en förkortning av den engelska benämningen emotional hardcore som började användas år 1985 för att beskriva subgenren till hardcore-punken. Rötterna till musiken kom från Washington D.C, USA. Några tidiga band som var involverade i musikstilens utvecklande är Beefeater, Soulside, Three, Embrace, Rites of Spring, Ignition och Gray Matter. Jämfört med hardcoren var emocorens texter inte lika fokuserade på politik, utan känslorna stod istället i fokus. Låtarna var även mer komplexa och melodiska, men intensiteten och energin från hardcoren var fortfarande där. Låtarna var också mer melodiska samt komplexa, men hade ändå kvar själva energin och intensiteten från hardcoren. Under 1990-talet utvecklades emon explosionsartat och det var mycket tack vare att ett mer polerat rock- och popsound lades till emocoren.

En något svårdefinierad genre

Band som Promise Ring, Jimmy Eat World och Sunny Day Real Estate blev kommersiellt framgångsrika och tongivande inom emogenren under 1990-talet. Emo bestod inte längre av vuxna ledsna män, utan rock och popinfluenser lättade upp musiken något och gjorde den mer tillgänglig för allmänheten. När det kom till undergroundmusiken uttrycktes emocore på många olika sätt och gick ihop med andra stilar. I amerikanska mellanvästern blandades emon till exempel med indie och blev indieemo och i Kalifornien skapades också helt nya sound med inspiration från emocore. Eftersom det var många band som kom och gick i undergroundemon är det svårt att helt identifiera genren. Många band försvann även väldigt fort eller bytte inriktning musikaliskt, men deras fans klassade dem fortfarande som emo. Därför var undergroundscenen brokig, svårdefinierad, extremt varierande och i ständig förändring. Moss Icon, Native Nod och Julia är några band som blev kända med sin underground emocore.

Emo i Sverige

Under 1990-talet blev även emocore populärt i Europa och det lade även grunden till europeisk screamo som produceras idag. Allra störst blev det i Tyskland, England och Frankrike, men även i Sverige bildades det några band. Ett känt svenskt indie emoband hette Far Apart. De kom från Luleå och spelade ihop 1995-1999. Efter att ha släppt vinylskivan Hazel turnerade de runt Europa med fokus på Tyskland. Under det nuvarande 2000-talet i Sverige är ordet “emo” vanligtvis förknippat med en speciell stil. Den kallas för fashioncore och de flesta som följer detta mode har liknande kläder och accessoarer som de ofta har köpt från Outletsverige. Basfärgen på kläderna är alltid svart och kombineras med konstraster i rött, grönt eller rosa. Vans och Converse är de vanligaste skorna och många bär mycket kajal, har tuperat hår och vitsminkat ansikte.

Punken är en musikgenre lika mycket som det är en subkultur, som fick stor genomslagskraft både när det gäller ideologi och estetik. Genren började utvecklas mer eller mindre parallellt i Storbritannien, USA och Australien i början av 1970-talet. Det var dock i USA som namnet ”punk” uppstod, då journalister började använda termen för att referera till den musik som garageband skapade, samt garagebandens fans. Under den senare halvan av 1976 hade band som New York Dolls, Television och Ramones erkänts som pionjärerna inom en ny typ av musikalisk rörelse, precis som Sex Pistols, The Clash och The Damned i London. Under det följande året spreds punkrocken över hela världen, och framförallt i Storbritannien blev den ett enormt kulturellt fenomen. Punken fick dock även snabbt fäste i Sverige, där band som Ebba Grön, KSMB och Kriminella Gitarrer banade väg för den svenska punkscenen. En anledning till att punken tilltalade svenska ungdomar var sannolikt den stora arbetslösheten, som självklart skapade missnöje med samhället och politikerna.

Punkens ideologi baserades nämligen på ett avståndstagande från allt som ansågs ”mainstream” och på revolt mot samhället. En del i detta var punkarnas utseende, som definitivt skilde sig mot det som var normen för tiden. Läderjackor, nitar, säkerhetsnålar och stora, färgglada tuppkammar var några av de typiska dragen för punkstilen. Nyckelordet var DIY, ”gör det själv” – det skulle gärna synas att kläderna var hemmagjorda eller i alla fall dekorerade av bärarna själva. Ett annat vanligt inslag i punkarnas klädkod var t-shirts med provocerande budskap, och med dagens teknik är det faktiskt enkelt att skapa sådana t-shirts själv, till exempel på Medtryck.com. Punkens ideologi märktes förutom på kläderna också i musiken, som hade politiska texter som vände sig mot etablissemanget. Rent musikaliskt karakteriserades punken av korta, snabba låtar med bara de grundläggande instrumenten, och hårda melodier och sångstilar.

Poppunken uppstod under 1990-talet, och liknar egentligen bara punken på ytan. Genren lånade vissa estetiska element från punkrocken, samt vissa musikaliska drag, men har inte alls samma ideologiska grund som punkrocken. Poppunken, med band som blink-182 och Green Day, var istället mainstream redan från början, och är därmed mer kommersiell än punkrocken.

Soulmusiken är en slags blandning mellan gospel och rythm and blues, och precis som sina föregångare är soulen en genre som framförallt förknippas med den afroamerikanska befolkningen i USA. Stora artister inom genren – som närmast kan kallas legendarer – är till exempel Aretha Franklin, Marvin Gaye, Ray Charles, James Brown och Stevie Wonder.

Soulens framväxt var inte så mycket musikalisk som den var textuell och kontextuell. Den skulle kunna förklaras som att den religiösa gospelmusiken flyttades utanför den religiösa kontexten, och fick texter som istället handlade om människors kärlek och passion till varandra. I detta möte mellan den sakrala gospelmusiken och de sekulära texterna skapades det som vi idag kallas soul. Namnet soul kommer sig antagligen av att många av de tidiga musikerna och banden inom genren använde sig av ordet, till exempel gruppen Soul Stirrers. Många anser dock att Ray Charles var den första sanna soulartisten, i samband med en rad låtar han spelade in på 1950-talet. Bland dessa fanns låten ”What’d I Say”, som har ett sexuellt tema men använder sig av gospelns sångtekniker.

Om du älskar soul, och har en samling med soulalbum av artister som Ray Charles som du gärna skulle vilja visa upp i ditt hem, ska du gå in på Fyndab.com. Där hittar du nämligen ett stort utbud av möbler och inredning, bland annat förvaringsmöbler, så att du kan hitta den perfekta hyllan eller det perfekta skåpet för att visa din samling från dess bästa sida.

Countrymusik är en form av nordamerikansk blandmusik av de vita nybyggarnas folkmusik, schlager, gospel och rock. Den spelas ofta på gitarr, fiol eller andra typer av stränginstrument. Till countrymusikens första hör Jimmie Rodgers (1897-1933) samt gruppen Carter Family som spelade in musik och uppträdde mellan 1927 och 1943. Andra betydande countrysångare är Willie Nelson (1933-), Hank Williams (1933-1953) och inte minst Dolly Parton (1946) som var som störst under 1970- och 1980-talet. Countrymusiken har varit inspiratör till musik inom andra genrer. Bland annat rock. Som mest populär var countrymusiken kanske under 1990-talet då den hade mer inslag av popmusik. I Tennessee, USA ligger countrymusikens centrum; Nashville, och The Country Music Hall of Fame  som är en institution tillika museum som skapades 1961 för att uppmärksamma framstående countrymusiker.

Med beteckningen westernmusik avses en typ av countrymusik från de västliga staterna med cowboyliv som huvudtema. Den tidigaste inom genren var Carl T. Sprague (1895-1979) med When the work’s all done this fall, som i vissa sammanhang brukar kallas “The Original Singing Cowboy.”

Folkmusik är en form av blandmusik av det äldre bondesamhällets musik och stadslivets populär- och konstmusik. Rent musiktekniskt har termen folkmusik aldrig haft en tydlig definition utan den har stått för ett flertal olika musikstilar med olika musikfunktioner. Under det senaste seklet har det ofta kommit att stå för vissa spelmäns instrumentlåtar som i fråga om intonation, framförande och form avviker från konst- och populärmusik. Enligt vissa definitioner är folkmusik gammal musik som förts vidare genom att ha spelats på gehör. I Sverige har folkmusiken många rötter men förknippas kanske främst med den typ av dans- och ceremonimusik från det det gamla svenska bondesamhället som spelmanstraditionen representerar eller olika typer av folkvisor.

I nästan all folkmusik finns visor med som en viktig del. En visa är en typ av strofisk dikt som framförs till en melodi. Generellt är visans text och musik enkel och okonstlad. I Sverige har visor varit vanligt förekommande även i populärmusik. Ett exempel är holländsk-svenska Cornelis Vreeswijk  (1937-1987) som anses höra till en av Sveriges största trubadurer.

Ett utmärkande årtionde i den moderna musiken är 60-talet. Till exempel var det under denna tid som The Beatles och The Rolling Stones slog igenom. The Beatles är en världskänd popgrupp från Liverpool med artisterna John Lennon, Paul McCartney, George Harrison och Ringo Starr. The Beatles spelade under åren 1960–62 på olika klubbar i Liverpool varav The Cavern  är ett känt exempel. Med singeln ”She Loves You” slog gruppen igenom på allvar i Europa. I USA fick de sitt genomslag med ”I Want to Hold Your Hand”.

The Rolling stones är en brittisk rockgrupp som bildades 1962. Ursprungligen bestod gruppen av sångaren Mick Jagger, gitarristerna Keith Richards och Brian Jones, basisten Bill Wyman, pianisten Ian Stewart och slutligen trummisen Tony Chapman. Gruppen blev enormt populära internationellt med bland andra LP-skivorna The Rolling Stones, Out Of Our Heads, Their Satanic Majesties Request och inte minst med hitlåten Satisfaction.

Andra stora musiktalanger som var populära under 60-talet var Janis Joplin, The Doors, Jim Morrison, Jimi Hendrix och Bob Dylan. Det var också under 60-talet som hippierörelsens flower-powerera ägde rum vilket musikaliskt ledde till den så kallade psykedeliska musiken med grupper som bland andra Grateful Dead och Jefferson Airplane som framstående grupper.

Popmusik står för en samling olika musikstilar som kännetecknas av att vara populär ungdomsmusik. Popmusiken är i hög grad kommersiell och riktar sig till en bred publik. Ofta är dess melodik lätt att nynna och soundet slagkraftigt. Strukturen i pop brukar vanligtvis vara tydlig, överskådlig och enkel. Ett exempel på en framgångsrik grupp vars musik kan ses som typiskt pop är svenska ABBA som bildades 1972 och internationellt slog igenom 1974 med det vinnande bidraget i Eurovision Song Contest, ”Waterloo”.

Rock´n Roll

Under 1960-talet användes termen pop som en ersättning för rockmusik. Rockmusik står i sin tur för en typ av musikstil från 1950-talet vars instrument brukar vara diverse elektriska såsom elgitarr, elbas eller synthesizer. Slagverk är också vanligt förekommande och inte sällan ett färdigriggat trumset. Rockmusiken växte fram ur rythm & blues i och med rock´n roll som kan sägas vara en blandning av vit countrymusik och svart rhythm & blues. Ett exempel på en rock´n rollstjärna är Elvis Presley (1935-1977) som också brukar räknas som en av 1900-talets mest signifikanta kulturikoner.

Sedan rock´n roll har rockmusiken genomgått många stilomvandlingar och dominerat den västerländska ungdomsinriktade populärmusiken. Rockmusik finns i ett flertal underkategorier varav hårdrock är en.

I grunden är termen jazz en benämning på afroamerikansk dansmusik spelad av musiker från New Orleans och den lanserades i början av 1900-talet. Numera betecknar det främst en genre inom musiken som kännetecknas av en avancerad harmonik med blues, swing och så kallad synkop vilket står för förskjutning inom en takt. Vidare är så kallad call and response  samt polyrytmik typiskt för genren. Polyrytmik innebär att minst två olika rytmer spelas till varandra och endast sammanfaller på det mest betonade slaget. Improvisation och personligt uttryck är väsentliga drag. Två exempel på kända jazzsångare är Ella Fitzgerald och Nat King Cole. Dessa har inspirerat en mängd efterföljande sångare. Den förstnämnda var till exempel vår svenska Monika Zetterlund djupt influerad av.

Jazz som motkultur

Jazzen blev stor på 1920- och 30-talen. Grammofonen och radion bidrog till att den kunde nå ut till övriga världen och blev grunden för en utvecklingsbar tradition, inom musiken unik. På många håll var jazzen som musikform utsatt till följd av att den till största del skapats av svarta musiker och att USA under denna tid var oerhört segregerat och präglat av rasfientliga uppfattningar. Till exempel uppfattades jazzen på många håll som skrämmande och/eller primitiv. Det ledde i sin tur till att jazzen fick ett särskilt symbolvärde som gemensamhetsskapande motkultur till våld och rasism.

Blues

Världens troligtvis mest inspelade folkmusik är bluesen. Den finns i ett flertal former och varianter och kan dels betraktas som en musikalisk form och dels som ett musikaliskt språk inom olika musikgenrer, inte minst jazzen. Som musikalisk form representerar den som vanligast en så kallad tolvtakters blues och kan delas in i många underavdelningar. Countryblues, stadsblues och classic blues är några exempel.

Musik kan definieras som en uppsättning toner av olika höjd och klang ordnad efter rytmiska, melodiska och harmoniska lagar. Det är en av de största formerna för konst och underhållning. Musik utgör ett eget yrkesfält och fält inom utbildning och vetenskap och är också ett obligatoriskt ämne i grundskolan som enligt Skolverket  bland annat syftar till att utveckla kunskaper som möjligör deltagande i musikaliska sammanhang, skapande av musik i olika former, elevernas utveckling av kunskaper om olika musikkulturer.

Musik berör och har berört människor i alla tider såväl känslomässigt som rent kroppsligt. Det finns i alla kulturer och är en viktig del i den sociala gemenskapen mellan människor. Som symboliskt kapital  anses musiken ha ett högt värde. Med det menas att musiken man lyssnar på kan användas för att uttrycka vilken identitet man har.

Lite musikteori

Struktur är viktigt för musiken och till det hör bland annat indelningen i takter. Takter bestäms av antal pulsslag och är i musik oftast densamma rakt i genom. Själva hastigheten i vilken takterna flyter fram kallas för tempo. Largo, adagio, allegro och presto är exempel på några olika tempobeteckningar i klassisk musik. Medan largo liksom adagio står för ett långsamt tempo är allegro glatt och hastigt och presto väldigt snabbt. När man pratar om rytm avses dels takten och tempot men också hur takten skapar mönster i form av ”kort–lång” och ”stark–svag” eller dessa två kombinerade.

Musik finns i en mängd olika genrer. Däribland klassisk musik som utgör en väsentlig del av vårt kulturarv. Övriga exempel är rockmusik, jazz, hiphop, blues, soul, pop och dance samt folkmusik. Vad som ligger till grund för genreindelning inom musiken kan vara olika. I vissa fall handlar det om instrumentering och i andra om till exempel tempo eller ackord.

Musiken som bransch

Musikbranschen är en enorm industri. Den består av artister, musiker, kompositörer, musikproducenter, skivbolag, managers med mera, och omfattar publiceringen och försäljningen av musik samt den industriella tillverkningen av och handeln med musikinstrument och diverse musikapparater. I och med den informationstekniska framfarten sedan början av 2000-talet har musikbranschen utmanats av nya former av distribution och konsumtion. Inte minst genom uppkomsten av olika gratistjänster för fildelning. Sen 2010 har distributionsformen streaming vuxit till sig med svenska Spotify i täten, vilket innebär att ljud- och videofiler kan spelas upp på mottagarens enhet samtidigt som de överförs över internet.